En estas confesiones de un poeta borracho doy rienda suelta a mis perversiones más profundas como la poesía, bien creativa, bien íntima; la escritura de relatos cortos, la poesía en la música, reseñas de cine, la literatura, el arte o la pintura.
Fragmento de un diálogo perteneciente a la película El vídeo de Benny
La trilogía sobre la glaciación emocional fue rodada por Haneke en la primera mitad de los noventa, y nos introduce de una manera aterradora en las entrañas de las sociedades burguesas austriacas, sodomiza nuestra moral, nos invita y nos obliga, a introducirnos en las casas ajenas para observar, desde la pulcra distancia, vidas aisladas de sí mismas que parecen terribles y frías, pero que a lo mejor no estamos tan lejos de ellas.
Nos reencontramos con Nachín, apelativo cariñoso que al parecer le aplican en Gijón a Nacho Vegas sus más allegados.
El subtítulo de esta entrada es referente a la que seguramente sea su canción más exitosa, "El hombre que casi conoció a Michi Panero", aunque para mí no es de las mejores, pero su estribillo canta su mítico:
unos me llaman chaval, otros me dicen caballero, algunos no se han querido pronunciar
A nadie
dedico mi única canción,
mi voz se quiebra ante la destrucción
de mi tierra hermosa
víctima de mi error.
A nadie,
un cielo de cenizas ante mí,
el mundo ha dejado de latir,
no hay sueños, ni ucronías, ni ambiciones,
ni ilusiones, ni vivir.
Ya no quedan libélulas,
ni tampoco cascabeles,
ni briznas de tomillo,
ni aromas de mujeres,
ni flores de cerezo,
ni dolores de rosas,
ni caricias de perro,
ni diamantes en el mar.
No hay nadie,
la magia de mis manos se acabó,
¿dónde están los ángeles?,
¿dónde los cigarrillos,
el crimen y la bondad?
Estoy solo
y reniego ahora mismo de ser Dios,
en el hielo infinito del amor
me arrepiento de haber nacido
y de no poder morir.
La luna
leucocito de mi sangre,
bombilla de los suicidas,
es ahora una lágrima,
una tiniebla en mi piel.
No hay nadie,
ni almas, ni cuerpos, ni razón,
solos otra vez la muerte y yo
en esta soledad eterna,
sin interruptor de Dios.
No hay nada,
nadie va a rezarme más,
llorando mi última canción
quisiera que alguien me cuidara
y me diera calor.
Bueno, esta vez se trata de A nadie, de Javier Corcobado, nuestro poeta maldito, el trovador de las angustias humanas, el crooner atormentado, como leí en una entrevista. Pero todo esto no son más que calificativos que se inventa la gente cuando está aburrida.
Lo que he querido esta vez es presentar la letra desnuda, sin presentación, sin introducción al artista, sin nada, quería mostrar la letra del mismo modo que uno se encuentra un poema, pues sus letras en gran medida son poesías, pero nos permiten seguir viendo las pequeñas diferencias de género.
En general la canción está formada por versos libres, y aunque al principio empieza con una estructura en rima en las dos primeras estrofas, luego llega el cambio de ritmo en la canción y abandona esta estructura para no retomarla ya en el resto de la canción. En principio esto es algo que en poesía pura no debes hacer, lo de mezclar rima y no rima, pero claro, esto es una canción, y también es cierto que toda la letra desprende una desesperación importante, parece difícil pensar en otras palabras, pues la canción es Dios hablando en primera persona, arrepintiéndose de su creación, harto de sí mismo y de su eternidad:
Estoy solo
y reniego ahora mismo de ser Dios,
en el hielo infinito del amor
me arrepiento de haber nacido
y de no poder morir.
La canción comienza manifestando que la creación de la humanidad ha sido un error, error que está destruyendo una tierra hermosa. Sigue lamentándose, con un tono más elevado de la falta de ilusión en los seres humanos:
no hay sueños, ni ucronías, ni ambiciones,
ni ilusiones, ni vivir.
A continuación pasa a enumerar cosas positivas que ya no existen como las briznas de tomillo o las caricias de perro. Esta parte la canta con un tono más amable, de nostalgia, para ya después entablar el final repleto de rabia y odio.
En general es una letra sencilla de comprender, sin complejas metáforas, ni sofisticados recursos literarios, tan sólo un excelente uso del lenguaje. Quizás la parte más destacada al respecto de las metáforas sería la siguiente estrofa:
La luna
leucocito de mi sangre,
bombilla de los suicidas,
es ahora una lágrima,
una tiniebla en mi piel.
Por lo demás, la grandeza del poema está en el mero hecho de utilizar a Dios hablando en primera persona para que exprese sus sentimientos más profundos. Y ése es el principal recurso con el que juega la canción, la personificación, otorgar a una entelequia capacidades humanas, mostrar su lado más oscuro y dejar abierta una pequeña puerta a la esperanza con sus dos últimos versos:
quisiera que alguien me cuidara
y me diera calor
No hay nada, la espiritualidad ha desaparecido, entendiendo espiritualidad como humanidad, el hombre se autodestruye y vive aislado de sí mismo, pero Dios sigue deseando algo del afecto que el hombre carece. Al menos es mi forma de entender la canción.
Javier Corcobado, es músico, cantante y poeta, no sé si a partes iguales, pero si que ha publicado varios libros de poemas y es bastante activo en este terreno, también ha participado en proyectos que combinan poesía con acompañamientos musicales o ilustraciones, y por supuesto ha grabado discos, llevando cerca de treinta años dando guerra.
Y tiene muchas letras interesantes, y seguramente le dedique otra entrada con sus poemas, pero será otra entrada y no una segunda parte, pero el motivo de elegir esta canción ha sido porque fue la primera que escuché de él, y fue un “quién es este tío y porque no lo había escuchado antes”, me encantó la canción, el disco, y todo él, de hecho este disco, A nadie, fue un pequeño paso hacia una mayor popularidad en su carrera.
Les dejo el videoclip oficial de esta canción para que la escuchen, merece la pena escuchar como se desgarra.
La historia de Matsuko, es una historia triste, una de las historias más tristes que se puede uno encontrar, donde los momentos de alegría son siempre masacrados por alguna desgracia. Y aquí es donde entra la originalidad de esta cinta, pues convierte una historia devastadora y lacrimógena en una especie de comedia divertida donde tu mismo te sorprendes por tener una sonrisa en el rostro observando la trágica vida de la protagonista.
La película es una retrospectiva, en la que el sobrino, un joven adicto al porno y al alcohol con una vida bastante disoluta, es mandado a limpiar el apartamento de su tía Matsuko asesinada a los 53 años, y al ver que estaba incluso peor que el suyo, decide investigar que ha sido de su vida y por qué nunca ha sabido nada de ella. Este es el factor que representa el eje central de la película, la excusa puesta por el guionista para adentrarse en la vida de la protagonista, que es lo que importa, el motivo por el cual el sobrino se interesa, no creo que sea muy relevante.
Reptiles de cuero se hacinan en las alcantarillas,
la lluvia moja el humo de la ciudad sin sol,
enferma de hombres que la gangrenan;
parásitos que corren veloces a ninguna parte,
bañados por sueños químicos de una realidad deforme.
No me hables de Dios, ni de gurús, ni de profetas,
muéstrame la luz del caos que nos amamanta,
enséñame sus flácidos pechos grises y escuálidos.
Un poema puede ser cantado y una canción, poesía.
J. M. Serrat
Ni son ni tienen por qué ser poemas. Un poema puede funcionar bien como letra de canción, y una letra de canción puede tener altos valores poéticos; pero no son lo mismo.
Opinión vertida en un foro cultural de América latina por un participante del mismo.
En estas últimas entradas hemos visto artistas de rock cuyas letras tenían alto contenido poético, canciones con grandes letras llenas de figuras y recursos, pero hoy vamos a mostrar la otra cara, la adaptación musical de poemas consagrados y conocidos.
Vamos con la segunda parte que dedicamos al grupo de Ourense llamado Los Suaves, leyendas vivas del rock patrio que están de gira de despedida, son ya muchos años de carretera y no precísamente viajando en jets privados y hoteles de cinco estrellas.
La historia de este grupo de rock se puede sintetizar en estos cuatro versos.
Las vueltas que da la vida
el destino se burla de ti
¿dónde vas bala perdida?
¿dónde vas triste de ti?
Esta película, basada en una novela gráfica Le bleu est une couleur chaude (el azul es un color cálido), fue, junto a La Gran belleza, sobre la que ya hemos hablado en el blog y la tenéis enlazada en el nombre, la gran triunfadora del 2013, se repartieron todos los premios habidos y por haber, si bien La Gran belleza se llevó el Oscar, La vida de Adèle, se llevó la Palma de Oro. El director fue Abdellatif Kechiche, quien previamente había realizado la interesante El secreto de un cous-cous, y ha sido una cinta ampliamente alabada por su realismo y sensibilidad, pero también criticada por abusar del morbo, a continuación, entraremos en los detalles de estas controversias.
Ven mi Lady, ven al piano a sentarte junto a mí
la silla es grande y yo me echaré a un lado,
cantemos esa canción de cuando éramos niños,
¿Te acuerdas? Esa que cantaba Bessie Smith
con su voz descosida:
“After you’ve gone”.
Un poema puede ser cantado y una canción, poesía.
J. M. Serrat
Ni son, ni tienen por qué ser poemas. Un poema puede funcionar bien como letra de canción, y una letra de canción puede tener altos valores poéticos; pero no son lo mismo.
Opinión vertida en un foro cultural de América latina por un participante del mismo.
Hablar de Los Suaves es hablar de historia viva del rock, y hablar de Los Suaves y de la poesía, nos debe llevar irremisiblemente a uno de los grandes poemas de la literatura española, el cual no es otro que el Palabras para Julia de José Agustín Goytisolo, pues hicieron una excelente versión rockera de la adaptación musical que en su día realizó Paco Ibañez (prometo dedicarle una entrada a este hombre).
Esta comedia romántica es una joya del cine independiente, como así se vende, la mejor película independiente americana en años, según la revista rotten tomatoes.
Un poema puede ser cantado y una canción, poesía.
J. M. Serrat
Ni son ni tienen por qué ser poemas. Un poema puede funcionar bien como letra de canción, y una letra de canción puede tener altos valores poéticos; pero no son lo mismo.
Opinión vertida en un foro cultural de América latina por un participante del mismo.
Uno de los estilos musicales en los que más se puede apreciar el arte poético, o, al menos, la rima, es sin duda el rap, pues el verso es casi la quintaesencia del estilo, y cuesta imaginar al hip-hop sin rimas.
Obviamente el mero hecho de rimar no te convierte automáticamente en poeta, ya que importa mucho lo que cuentes y como lo cuentes, pero en este caso que nos va a ocupar, podríamos decir que, aunque no consideraría a Nach como poeta, si que podría moverse un poco por la frontera de ambos mundos, pues muchas de sus letras te dejan un aroma a poema.
Para quien no conozca a Nach, explicar que se trata de un artista alicantino que lleva más de diez años en el top del hip-hop en español. No sé si se puede decir que revolucionó el estilo, quizás sea algo exagerado, pero si que le dio, y le da, un toque diferente, un estilo de letras culto y bien elaborado, y muchas veces más pausado que otros colegas de profesión; que refleja bastante bien sus inquietudes internas, ya sean sociales, o más personales e íntimas. Pero lo mejor es escucharlo y leerlo para entender lo que hablo. Y comenzaremos con uno de sus mejores temas del que fue su exitoso segundo disco Poesía difusa, que fue su gran plataforma comercial.
Chico problemático
El niño quiso conocer,
Y nadie supo responder,
El niño no encontró el cariño que el creía merecer,
Y así, comenzó a crecer, y a desobedecer,
A aparecer frente a su almohada ebrio a cada amanecer.
El chico es mediocre al parecer y no destaca, qué hacer
Si cada vez mas a menudo saca sus dientes y ataca,
Si ya no es un chico tranquilo,
Anda demasiado rápido en el filo
Y pende de un hilo muy fino.
No ve a nadie detrás en su defensa
Entonces piensa que diez golpes por un beso no compensan,
Inocente adolescente, se siente confuso,
Y se comporta nervioso ante los intrusos,
Conozco a muchos de esos muchachos, en sus corros fuman porros,
Y andan siempre borrachos, hechos diarios en tu barrio y en el mío,
Como quieres resolver el odio con mas odio, tío,
Como pretendes que te tome en serio alguien actuando con violencia
Solo para que te miren, importándote una mierda que los demás se lastimen,
Si tus colegas lo piden ellos te aplauden y ríen,
Es el deporte que en las calles se practica, medallitas, chándales y eso parece la villa olímpica,
Cada noche en cada parque son escenas típicas, tónicas,
De esas vidas claustrofóbicas, para chicos herméticos,
lunáticos,
El ocaso del fracaso les ha vuelto problemáticos
No quiero causar pánico
Con las cosas que explico,
Ni que me entienda el presidente, el siempre ha sido rico,
Tan solo practico atípicos registros líricos
Predico el rap pacifico en estos paisajes árticos.
Es lo único que os queda,
En cualquier país, cualquier ciudad, sobre cualquier acera,
No dejéis que el amor muera es lo único que os queda
Y lo sabéis lanzar la moneda,
aguantad la espera y lo veréis,
que no se siente el cebo hasta que por fin se muerde,
ni se echa de menos algo hasta que se pierde,
que lo recuerde…
Dime por qué se duermen, por qué se pierden
Crecen demasiado rápido y no entienden
Que se les pasa la vida, que no hay salida,
Cuando quieren rectificar ya esta perdida
Dime por qué se duermen, por que se pierden
Crecen demasiado rápido y no entienden
Que se les pasa la vida, que no hay salida,
cuando quieren rectificar…
Esto lo que podíamos llamar como primera estrofa y estribillo, luego la canción sigue con otra nueva estrofa. Para los que gustéis podéis ver el videoclip de la canción, he escogido una versión en directo porque el videoclip normal está reducido y faltan versos, y bueno, también porque los chicos del coro son unos ilustres conocidos de la ciudad, Arma blanca, que también tuvieron sus quince minutos de gloria en el mundillo, pero entre el parecido a Nach, y las presiones discográficas por las grandes esperanzas no cumplidas, acabaron disoviéndose, pero eso ya son chascarrillos de patio.
Como habéis visto, se suele mantener la rima en cada verso, especialmente consonante, y cuando se necesita un cambió se introduce la nueva rima unas palabras antes: "El chico es mediocre al parecer y no destaca, qué hacer/ Si cada vez más a menudo saca sus dientes y ataca".
Con 'parece' y 'destaca' estás guardando la rima previa, con 'destaca' introduces la rima siguiente de 'ataca', haciendo una suave transición con la pregunta 'qué hacer', para cambiar de nuevo la rima como en una especie de cambio de ritmo; estamos alterando la forma de recitar con la que hemos empezado. Otro tipo de rima que frecuenta la canción es la de los principios de verso con los finales del verso siguiente, utilizando en ocasiones otras dos rimas intermedias para ayudar a la cadencia, lo que le deja luego más libertad para cambiar la rima. Pero bueno, no me quiero meter en terrenos farragosos para aburrir al personal y a mí mismo.
Nach, por sus letras y por su forma de cantar, se le ha considerado como un profeta del hip-hop, "detesto, que me tachéis de reverendo…", pero también se le ha criticado por hacerse más accesible o por tocar otros estilos como el slam, que veremos a continuación. En mi opinión, la gente, o los fans, tendemos a dramatizar en exceso las cosas, casi (o sin casi) a dogmatizarlas, pero la realidad siempre suele llevar otros caminos. No soy especial fan de este hombre, pero si me gusta lo que hace, y me gusta la gente que busca nuevas vías de expresión, aunque sólo sean para un divertimento casual, como un "affair" extramatrimonial que le dé el toque picante a la monotonía habitual (que conste que es un símil, algo malvado, y no una apología de la infedelidad :-)). Es aquí donde retomamos el concepto "slam" que habíamos mencionado antes, sin entrar en más detalles, este estilo es una especie de "spoken word", palabra hablada, estilo que la mayoría tenemos asociado a Gil Scott Heron, y mucho más en concreto con su "Revolution will not be televised", aunque en realidad es más exacto decir poesía hablada, o recitada. Pero como nosotros tampoco vamos a televisar revoluciones, veamos otro ejemplo reciente en el cual Nach se introduce en este mundo recitando los versos sobre una base de piano y violines.
Me llaman
Me llaman vida, porque resurjo en cualquier parte.
Me llaman luz, me llaman paz, me llaman arte.
Me llaman tiempo porque dicen que todo lo curo.
Me llaman muerte porque, ahí donde estés, llegaré seguro.
Me llaman símbolo, me llaman traición,
aquellos que al ver mi imagen se ahogan en su frustración.
Me llaman, y no pronuncian ningún nombre.
Me llaman Semidiós; se olvidan que soy un hombre.
Me llaman cambio, precursor, presumido y déspota.
Me llaman visionario, adelantado a mi época.
Me llaman agua, fuego, tierra, me llaman viento.
Me llaman tormenta porque en cada aliento, libero lluvias de sentimientos.
Me llaman estatua porque disfruto estando sólo.
Me llaman mar porque saben que nunca me conocerán el todo.
Me llaman lágrima, quizá por las lecciones que enseño.
Me llaman fugitivo, porque nunca, nunca, tuve dueño.
Me llaman tantas cosas para bien o para mal.
Hermosas o venenosas formas de hacerme inmortal.
Me aman o me odian, me quieren o me rechazan.
Me llaman, para entregarme sus halagos, su amenaza.
Al igual que antes, esto es sólo la primera parte de la canción/poema, el resto lo podéis ver en el vídeo que es un bonito time-lapse de la muerte y la vida. No voy a entrar en detalles porque aquí la rima y el ritmo es muy evidente, basándose en anáforas: "Me llaman", y rimas pareadas.
Y con esto damos por terminada la estrada a este gran letrista llamado Nach, Alicantino de pro, y que lleva metido en este mundillo toda su vida, desde mucho antes de que su disco saliera a la luz ya era muy conocido por estas tierras. Recientemente ha sacado un nuevo disco y emprenderá gira por el continete americano, si te ha gustado y quieres ver lo que hace actualmente te dejo el último videoclip para rematar la faena.
